在对老照片进行上色时，光线和阴影的处理是赋予画面真实感的核心环节，需结合光影原理与历史场景逻辑。以下是具体操作步骤与技巧：

一、前期准备：分析原图光影基础

观察原图明暗关系

扫描老照片后，先通过灰度图观察画面中的高光（如人物额头、衣物褶皱凸起处）、中间调（皮肤、普通衣物区域）和阴影（五官凹陷处、物体背光面），用图层标记出基础光影分区（可用不同灰度色块区分）。

示例：人物面部的眼窝、鼻翼下方、下巴底部通常为自然阴影区，而鼻梁、颧骨为受光面。
确定光源方向

根据原图中物体的投影方向（如人物头发、衣物的阴影朝向）推断主光源位置（如左上方、右上方或侧光），若原图无明显投影，可参考历史照片常见光源（如自然光多为侧上方，老式照相馆灯光多为前侧光）。

二、上色时的光影处理步骤

1. 基础色彩层：建立光影基调

分层上色原则

用 “正片叠底”“叠加” 等图层模式，在色彩层下方创建 “光影基础层”：

阴影区：用偏冷的深色（如蓝灰色、深棕色）叠加在阴影区域，模拟环境光反射（如皮肤阴影可加少量蓝紫色，衣物阴影加深灰）；

高光区：用 “柔光” 模式叠加浅暖色（如米白色、淡黄色），提亮受光面（如皮肤高光加淡粉色，金属物体高光加白色）。

案例：人物皮肤光影

阴影区（眼窝、下巴底）：用深棕色 + 少量紫色，透明度 30%-50% 叠加；

高光区（鼻梁、额头）：用淡粉色 + 淡黄色，以 “柔光” 模式轻扫，避免过亮失真。

2. 细节刻画：模拟真实光影过渡

使用渐变与模糊工具

用 “渐变工具” 从光源方向到阴影区拉出色彩过渡（如从人物左上方光源处，皮肤色彩从浅粉渐变到右下方的深粉），再用 “高斯模糊” 弱化硬边缘，模拟光线自然衰减。

示例：窗帘在墙面的投影，边缘用低透明度画笔晕染，避免线条生硬。

添加环境光反射

在物体暗部添加环境色反射（如人物蓝色衣服的阴影处可反射少量蓝色到邻近皮肤），用 “颜色减淡” 模式点缀，增强物体间的光影互动。

3. 光影逻辑：符合历史场景设定

室内 vs 室外光源差异

室内光：多为柔和的散射光（如老式白炽灯），光影对比弱，阴影边缘模糊，色彩偏暖（橙黄色调）；

室外光：阳光直射时光影对比强烈，阴影边缘清晰，高光区偏白，阴影区可加少量蓝色（天光反射）。

时代背景参考

20 世纪早期老照片多为室内棚拍，光源来自前方或侧方，阴影集中在人物后方或侧后方；50-60 年代室外照片可能有顶光（正午阳光），人物眼窝、鼻翼阴影较深。

三、进阶技巧：用光影增强立体感与场景氛围

空气透视法

远处物体（如背景树木、建筑）的光影对比减弱，色彩偏淡蓝灰色，模拟大气对光线的散射，增强画面纵深感。

光影与材质结合

皮肤：柔和光影，高光区细腻过渡，避免大面积纯白；

布料：粗布（如工装）阴影偏硬，丝绸（如旗袍）高光柔和且有反光带；

金属：高光锐利，阴影边缘清晰，可添加冷色反光（如银器阴影加蓝色）。

光影修正：避免常见失真

检查人物左右脸光影是否对称（非特殊构图时需对称），物体阴影方向是否统一，避免出现 “多光源冲突”（如左上方光源下，茶杯阴影却朝左下方）。

四、工具与软件推荐

Photoshop：用 “曲线”“色阶” 调整图层局部光影，“图层混合模式”（如 “柔光”“叠加”）快速处理光影层次；

AI 工具（如 Let's Enhance、Remini）：部分 AI 上色功能可自动识别光影，但需手动微调（如增强五官阴影、调整背景光影）；

Procreate（手绘辅助）：适合手绘风格上色，用 “软画笔” 涂抹光影过渡，配合 “剪辑蒙版” 精准控制区域。

五、实战流程示例

打开老照片，复制图层并去色，用 “曲线” 增强原图明暗对比，凸显基础光影；

创建 “色彩层”，先用基础色填充（如皮肤肉色、衣物蓝色），再用 “正片叠底” 图层在阴影区叠加深色；

用 “画笔工具”（低透明度）在高光区轻扫浅色，用 “模糊工具” 过渡边缘；

最后添加环境光（如窗外阳光照在桌面，形成暖光投影），用 “滤镜 - 镜头光晕” 模拟光源效果。

通过以上步骤，可让老照片的光影既符合现实逻辑，又保留历史质感。关键在于反复对比真实照片的光影规律，避免过度修饰导致 “数码感”，让色彩与光影自然融合，还原时光的真实温度。